Durante le restrizioni del governo britannico per il Covid-19, i musei pubblici di Londra sono rimasti chiusi e lo saranno fino al 17 maggio 2021. Ma il Design Museum e Bombay Sapphire hanno escogitato una soluzione creativa per accogliere i visitatori privati di arte e design per una ‘dose vitale di carburante creativo’. Infatti lo shop del Design Museum si è trasformato in un supermercato pop-up che ha proposto sui suoi scaffali articoli vari essenziali confezionati in opere d'arte create da una line-up di artisti emergenti. ‘Supermarket’ - aperto solo per cinque giorni, dal 21 al 25 aprile – ha dimostrato che la creatività è davvero un elemento essenziale. In un progetto di installazione guidato dall'artista e designer londinese Camille Walala, i visitatori hanno potutoacquistare opere d'arte in edizione limitata, spuntando contemporaneamente la loro lista della spesa settimanale. Dieci artisti e designer emergenti sono stati selezionati per creare opere d'arte originali per lo stock essenziale, tra cui Charlotte Edey, Holly Warburton, Isadora Lima, Jess Warby, Joey Yu, Kathe-rine Plumb, Katie Kimmel, Kentaro Oka-wara, Michaela Yearwood-Dan e Ruff Mercy.
“Riguarda il ruolo della creatività e la natura onnipervasiva del design e della creatività, il modo in cui coinvolge tutte le aree della nostra vita. Ma offre anche una piattaforma ai designers che normalmente non avrebbero l'opportunità di creare questo tipo di packaging quotidiano”, ha affermato Tim Marlow, direttore esecutivo del Design Museum. I prodotti includevano lattine di fagioli e maschere per il viso di Kentaro Okawara, scatole di pasta di Holly Warburton, rotoli di carta igienica di Michaela Yearwood-Dan, scatole di riso di Joey Yu, detersivo per piatti di Jess Warby e Bombay Sapphire gin and bottiglie di tonic di Ruff Mercy. “L'anno scorso è stato davvero impegnativo per gli artisti che non sono stati in grado di mostrare il loro lavoro o collaborare normalmente. ‘Supermarket’ è un ottimo modo non solo per supportare il Design Museum, ma anche per puntare i riflettori sui dieci brillanti giovani artisti che attraverso questo progetto hanno una nuova piattaforma per il loro lavoro”, spiega Walala. Tutti i proventi dell'iniziativa - che è stata disponibile sia in store che online fino al 25 aprile – sono stati diretti verso il nuovo Emerging Designer Access Fund del Design Museum, un programma di ‘pagamento anticipato’ che offre biglietti gratuiti per il Design Museum a artisti e designer emergenti, supportati da Bombay Sapphire. Lo spazio era un ibrido tra galleria e supermercato, decorato con il design coinvolgente e policromatico di Walala. L'artista, noto per i vivaci interventi all'aperto e al chiuso, ha tratto ispirazione dai supermercati degli anni '80 e dal movimento di design di Memphis per il progetto. L'esterno del supermercato ricordava un collage: audaci colori pastello punteggiati da rigide strisce bianche e nere. Ogni prodotto nel supermercato era disponibile in una tiratura in edizione limitata di 1.200 per articolo, offerta a prezzi simili a quelli che si trovano sugli scaffali dei supermercati. “Volevamo che i prezzi fossero accessibili perché ciò sottolinea davvero il punto di questo, che la creatività è essenziale e volevamo che le persone acquistassero opere d'arte a prezzi giornalieri”, ha affermato Natasha Curtin, vicepresidente globale di Bombay Sapphire, un brand che ha un track record per collaborazioni con artisti emergenti. “Spero solo che non ci siano persone che accumulano la nostra carta igienica dal design accattivante e non troppo costosa” ha aggiunto Marlow.
